Архитектурные иллюстрации могут быть сложным предметом для освоения из-за того, что они требуют владения многими типами программного обеспечения и рабочих процессов, а также нуждаются в комфорте как с технической, так и с художественной стороны. Более того, то, что делает «хорошее» изображение, одновременно расплывчато и широко. То, что подойдет для одного изображения, может не подойти для другого. Это зависит в первую очередь от архитектурного проекта, а также от среды, повествования, контекста презентации и т. д.
С годами я заметил, что некоторые концепции архитектурных иллюстраций влияют на успех изображения больше, чем другие. Существуют важные учебные пособия по фотошопу и советы для архитекторов по созданию хороших визуализаций, но есть некоторые основы, которые нам всем необходимо пройти. Ниже приведен список из 5 концепций, которые заслуживают дополнительного внимания и при правильной реализации могут привести к созданию более успешных и привлекательных изображений.
Список 5 основных концепций для архитектурных иллюстраций:
1. Небо: 6 советов для идеального неба
Больше всего небо задает тон изображению. Обычно это первое, что я настраиваю, и то, что я трачу много времени на доводку. Люди склонны переусердствовать с небом, используя чрезвычайно яркие цвета с агрессивными образованиями облаков. Важно, чтобы небо не перевешивало изображение и не отвлекало от архитектуры, а дополняло сцену и добавляло истории. В этом уроке рассматриваются некоторые ключевые идеи, которые следует учитывать при вставке неба.
2. Глубина сквозь атмосферный туман
Архитектурные образы — это раскрытие пространства и, следовательно, глубины. Большинство людей хорошо разбираются в свете и тени, поскольку большинство программ рендеринга автоматически генерируют их, однако атмосферный туман часто теряется или забывается на многих изображениях, которые я вижу. Добавление дымки или тумана к изображению, даже если оно сделано очень тонко, может иметь большое значение для создания глубины изображения. В этом уроке мы рассмотрим несколько простых шагов, чтобы добавить глубины вашим иллюстрациям.
3. Состав
Как и в фотографии , композиция играет большую роль в успехе изображения. Даже если настройки рендеринга идеальны, а свет, текстуры и атмосфера — плохая композиция может серьезно повредить конечному продукту. Простые идеи фотографии, такие как правило третей, могут помочь создать хорошую основу для компоновки ваших изображений, чтобы создать хорошее движение глаз и построить правильную иерархию. В этом руководстве описаны некоторые основные советы по компоновке архитектурных снимков.
4. Несовершенство
Одна из причин, по которой мне нравится проводить больше времени в Photoshop, заключается в том, что добавление текстур в Photoshop вместо 3D приносит с собой недостатки, которые трудно создать в 3D. Размышление об этих несовершенствах и о том, где они возникают, может помочь иллюстрации избежать «3D-компьютерного» вида и вместо этого добавить человеческое прикосновение. Вы даже можете использовать идею несовершенства, чтобы протолкнуть изображение дальше в абстракцию, чтобы создать изображения, имеющие аналоговый вид. Эти два урока объясняют различные способы вставки несовершенства в ваши изображения.
5. Управление светом
Знание того, как управлять светом в любое время суток, может быть одной из самых важных частей визуализации архитектуры. Однако многие люди часто слишком полагаются на настройки 3D. Будь то время, ресурсы или и то, и другое, будут ситуации, когда вам нужно переместить рендеринг немного ближе к сумеркам или ближе к середине дня. Знание того, как вручную смещать время суток в Photoshop, означает полный контроль над окончательным изображением и дает возможность действительно настроить чувствительность, которую сложно получить в 3D.
